Propuesta Pedagógica Musical

Edgar Willems era un pedagogo musical belga que propuso un método activo para la enseñanza de la música. Considera que el maestro de música debe ser a la vez "psicólogo" y músico puesto que debe contar con conocimientos sólidos acerca de la psicología evolutiva de Piaget, con el fin de respetar los "procesos naturales" del ser humano.

Desde el punto de vista musical, el siguiente cuadro muestra 5 categorías así: sonido, ritmo, melodía, armonía y arte musical, siendo esta última la categoría superior que contiene todas las inferiores, es decir, cada categoría superior necesita de las inferiores que la preceden. Entonces, el ritmo requiere del sonido, la melodía necesita el ritmo y el sonido, la armonía necesita la melodía, el ritmo y el sonido.



El aprendizaje de la música requiere de aptitudes, habilidades y destrezas físicas y mentales, que se deben estimular adecuadamente desde el vientre materno hasta la adolescencia.

El sonido es un elemento abstracto, por tanto se debe explorar con él para poderlo asimilar. Para convertir ese sonido en música, se necesita de un ritmo y de una melodía, ambos elementos son innatos en el hombre, pero la melodía se asimila a través de la audición de fragmentos musicales apropiados para cada edad.

El sentido armónico se adquiere a través de una serie de actividades que necesitan de la participación de procesos mentales más estructurados.

Finalmente, para la creación musical se necesita facultades sensoriales, intelectuales y estéticas muy desarrolladas.

En la siguiente gráfica se sintetiza lo dicho anteriormente:



En el siguiente gráfico, se observa mi propuesta pedagógica para desarrollar una óptima formación musical.

1. Se requiere de un desarrollo de aptitudes, habilidades y destrezas a través de la vivencia de los conceptos musicales, los cuales deben ser enseñados de manera "activa".

2. Para la enseñanza del lenguaje musical (solfeo) se deben realizar actividades rítmicas y melódicas dirigidas por el docente que le permitan al estudiante asimilar los conceptos para que posteriormente los pueda aplicar en sus prácticas corales e instrumentales.

3. La apreciación musical es necesaria para la formación del "gusto musical".

4. El entrenamiento auditivo es un complemento del solfeo. Ambos se necesitan para el estudio de la armonía y la polifonía.

5. El músico en general requiere del análisis y la historia.

Finalmente, en el gráfico también se observa que para garantizar la formación musical, se deben utilizar diferentes tipos de aprendizaje, tales como el activo, situado, autónomo, conductista y constructivista para lograr un aprendizaje musical significativo. La enseñanza de la música requiere de la presencialidad, pero hay algunas prácticas que actualmente se pueden hacer utilizando las TIC's tales como el entrenamiento auditivo (software específico), la audición de las obras (Internet), la composición (software específico) y la historia de la música.

APORTE PERSONAL PARA UTILIZAR LAS TIC's EN LA ENSEÑANZA MUSICAL

Presento a continuación, algunos apartes de Mi Proyecto de Grado realizado durante la Especialización en Pedagogía de la Virtualidad.

Título: SOFTWARE PARA LA ENSEÑANZA DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS ASIGNATURAS DE SOLFEO Y DICTADO. PROGRAMA PREPARATORIO, LICENCIATURA EN EDUCACIÓN MUSICAL DE LA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

POR: BEATRIZ HELENA GARCÍA URIBE

INTRODUCCIÓN

El desarrollo en Colombia de software educativo para el área de la música es prácticamente nulo, y la adquisición de programas elaborados en los países que están a la vanguardia de esta tecnología es difícil por sus altos costos, a pesar de que existen algunas páginas en Internet que permiten su uso de manera gratuita pero con limitaciones.

Continuar con el camino de la elaboración de programas de música por computador que complementen el estudio en las áreas del solfeo y el dictado, se ha convertido en un reto personal, no solo como pedagoga de la música sino también como ingeniera informática y especialista en pedagogía de la virtualidad. Es de anotar que durante los estudios de la ingeniería informática, la autora de este proyecto desarrolló un software de Dictados Armónicos y Rítmico-Melódicos, el cual se puso a prueba con los estudiantes de los Preparatorios de Música de la Universidad de Antioquia durante el semestre 2008_1 y cuyas apreciaciones acerca del mismo han sido muy positivas, tanto por parte de los docentes como de los estudiantes que lo utilizan.

Por tal razón, se presenta una propuesta de diseñar un Software para la enseñanza del lenguaje musical en las asignaturas de solfeo y dictado que se dictan en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia, ya que el desarrollo del software como tal, es parte de un segundo proyecto que se va a elaborar en un contexto diferente al de la Especialización en Pedagogía de la Virtualidad.

El desarrollo de un software musical supone una diversidad de retos, desde el estudio específico de la multimedia, pasando por la creación de un piano virtual, siguiendo con la generación de matrices especiales para guardar las notas musicales, las cuales deben ser representadas en números para que el computador las pueda interpretar, hasta llegar al diseño de gráficos interactivos que permitan la ejecución de los notas musicales y de los ejemplos correspondientes a cada uno de los conceptos que se exponen en las lecciones propuestas.

El diseño del Software para la enseñanza del lenguaje musical en las asignaturas de solfeo y dictado, está compuesto por once unidades teóricas, siete unidades rítmicas, siete ejercicios de dictados y un glosario de términos para consulta. La pertinencia de este proyecto consiste en brindar la posibilidad a los estudiantes de música de la Universidad de Antioquia, de adquirir una herramienta fácil de manejar y en español, para el estudio del solfeo y el dictado de manera autónoma, ya que los estudiantes no cuentan con los recursos económicos suficientes para comprar software extranjero. Además, se pretende aportar al área del desarrollo de software musical en el medio, ya que, ni los tecnólogos ni los ingenieros en sistemas del Departamento antioqueño, (y me atrevo a decir que del país), han elaborado este tipo de programas.

DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

Los bachilleres que egresan de las instituciones educativas en Colombia no suelen tener la formación mínima necesaria para iniciar sus estudios universitarios de música. Esta situación hace indispensable la existencia del Programa Preparatorio para las carreras de música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, el cual se crea en el año 1981. La pregunta del pensamiento inicial en este proceso de indagación es ¿El programa preparatorio para las carreras de música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, está en condiciones de potenciar las debilidades de los bachilleres para iniciar con éxito el proceso de aprendizaje de la música y cómo lograr este propósito para el cual fue creado?

La situación objeto de estudio en este trabajo de grado se puede resumir en la siguiente radiografía: en la Facultad de Artes, se observa que los estudiantes de música a nivel preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical tienen problemas de rendimiento académico, hábitos de estudio y vivencias musicales cuestionables durante el tiempo que permanecen escolarizados.

Es posible que lo anterior se deba a la deficiente regulación del Estado sobre la educación musical en la escuela básica, pues en muchas instituciones, a pesar de que en el año 2000 el Ministerio de Educación Nacional publicó los "Lineamientos curriculares para la educación artística" en la que se encuentran también los aspectos musicales básicos, no existe la clase de música como tal, sino que ofrecen unas extra-clases en las que se forman grupos musicales populares. En una encuesta escrita realizada en los Exámenes de Admisión por los profesores del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia durante los semestres académicos 2007_1 y 2007_2, se pudo determinar que el 65% de los estudiantes que ingresan a la Licenciatura en Educación Musical no recibió clases de música en el colegio, y el 35% restante, recibió clases en algunos cursos de la primaria y del bachillerato, pero en dichas clases había muy poca teoría de la música, prácticamente se dedicaban a cantar canciones populares.

También es frecuente encontrar docentes sin formación musical adecuada para atender los cursos de música en el preescolar y en la básica. Tomando como base la experiencia de 28 años de existencia del Programa Preparatorio de Música, los Exámenes de Admisión realizados por los profesores del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, además de una encuesta realizada en el mes de febrero de 2008 aplicada de manera aleatoria a 150 estudiantes de música de la misma universidad y de una encuesta específica para el grupo del primer semestre del Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical, se puede decir que de los estudiantes que ingresan semestralmente al preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical, el 6% recibió clase de música desde el preescolar hasta el bachillerato, con algunas interrupciones en los grados primero, segundo, octavo y noveno, lo que significa que en un grupo de 19 alumnos, solo uno de ellos tuvo una iniciación musical en el colegio. De estos 19 estudiantes, el 32% sólo recibió clases de música en dos o tres grados del bachillerato. De lo anterior se puede concluir que en la educación escolar colombiana, la educación musical no cuenta con un currículo continuo que contribuya con la formación integral de los educandos. Además, se estima que un 84% de los docentes de música de los colegios son músicos empíricos, es de aclarar, que los estudiantes que ingresan a Licenciatura en Educación Musical, vienen de diferentes lugares de Colombia y de diversos pueblos del departamento de Antioquia.

Además, en Colombia, es crítico el valor cognitivo que se da a la formación artística debido a que no es reconocida por la sociedad como área del conocimiento, sino de entretenimiento y diversión. Las instituciones escolares le han dado más importancia al desarrollo lógico-matemático y a las ciencias naturales, que a las áreas artísticas. Por tanto, no existe un currículo específico para el área de la música desde el preescolar hasta el grado once que permita desarrollar las habilidades musicales de los educandos, con el fin de prepararlos para iniciar una carrera musical a nivel profesional, tal como se hace, por ejemplo, con las ingenierías que preparan a los estudiantes en las matemáticas básicas. Debido a esa carencia escolar en la enseñanza de la música, los estudiantes que ingresan al preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical tienen aptitudes musicales, pero la mayoría de ellos no maneja el lenguaje de la música, es decir el solfeo, tanto en la lectura entonada como en la teoría.

Si esta situación no cambia, es posible que el estudiante prolongue su permanencia en la Universidad de Antioquia, ya sea porque cancela asignaturas de manera reglamentaria o porque deba repetir algunas de ellas, y egresados sin un desarrollo académico óptimo para la enseñanza y el ejercicio de la música, es decir, con pocas posibilidades de transformar positivamente las deficiencias del sistema escolar colombiano en estos saberes.

Por lo anterior, en este proyecto de investigación se indaga acerca del desarrollo de un software para la enseñanza del lenguaje musical a partir de las asignaturas de solfeo y dictado que se imparten en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical (cuyo objetivo principal es nivelar musicalmente a todos aquellos estudiantes que no poseen los conocimientos musicales mínimos necesarios para iniciar, con éxito, la carrera a nivel universitario), y la instalación del software en la sala de cómputo llamada CIMUS (Centro de Investigación Musical) del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, con el fin de conducir a los estudiantes a asumir el estudio musical como una disciplina y de manera autónoma, hecho que se constituye en un nuevo hábito de estudio.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

Frente al planteamiento de reflexión inicial: “El programa preparatorio para las carreras de música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, está en condiciones de potenciar las debilidades de los bachilleres para iniciar con éxito el proceso de aprendizaje de la música y cómo lograr este propósito para el cual fue creado”, surge la pregunta de formulación del problema.

¿Cómo desarrollar un software para la enseñanza del lenguaje musical a partir de las asignaturas de solfeo y dictado que se imparten en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia?

JUSTIFICACIÓN

Experiencias académicas desarrolladas en otras universidades, nacionales y extranjeras, tales como Universidad EAFIT (Medellín), Universidad Javeriana (Bogotá), Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), Universidad de los Andes (Bogotá), Universidad Tecnológica de Pereira, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) [1] Universidad Complutense de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas GC, entre otros, han demostrado que el contacto frecuente con programas musicales por computadora acelera el proceso de aprendizaje de los estudiantes y transforma positivamente su relación con el profesor. Por tal motivo, es importante indagar acerca de las herramientas en el campo de las Tecnologías de la Informática y la Comunicación (TIC's) que se puedan utilizar en la enseñanza del solfeo y el dictado que se imparten en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

El software para la enseñanza del lenguaje musical a partir de las asignaturas de solfeo y dictado, con carácter experimental, sirve como medio de consulta general, y le permite al alumno estudiar con mayor independencia del profesor y de manera individual, los contenidos teóricos y prácticos de las asignaturas de solfeo y dictado, además de contribuir con el desarrollo de habilidades y destrezas musicales necesarias para iniciar sus estudios universitarios de música.

La Universidad de Antioquia aspira a ampliar su cobertura educativa mediante varias estrategias, una de ellas es reducir la presencialidad de los estudiantes en las aulas de clase implementando las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación a los procesos de aprendizaje de la enseñanza tradicional. La realización de la investigación permite desarrollar una nueva metodología para la enseñanza del solfeo y el dictado, aportando así nuevas estrategias para agilizar los procesos de aprendizaje en los estudiantes de música, ya que se puede implementar como un curso semipresencial, reduciendo a dos o tres horas presenciales, las seis horas de clase con el docente que actualmente se dictan, debido a que la utilización constante del software para la enseñanza del lenguaje musical a partir de las asignaturas de solfeo y dictado, le permiten al estudiante adquirir de manera individual los conocimientos de cada lección y al profesor evaluar su proceso mediante las actividades como la entonación de las melodías, la lectura de los ejercicios rítmicos, la realización de los talleres teóricos y la escritura de los dictados, que solo se pueden realizar de manera presencial.

El desarrollo del proyecto contribuye con la actualización de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en el campo tecnológico, porque no cuenta con un software específico para la enseñanza del solfeo y el dictado que se imparten en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical. Además, pone al alcance de estudiantes de bajos recursos económicos, una herramienta efectiva para adquirir los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en menor tiempo, debido a que el contacto diario con el software agiliza el proceso de enseñanza y aprendizaje de las habilidades auditivas.

Otro beneficio de esta investigación consiste en que el software puede ser utilizado no solo por los estudiantes del preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia, sino también por todos los estudiantes que inician su proceso de enseñanza musical en las carreras de Música Instrumento y Música Canto en la misma Universidad, y a mediano y largo plazo, se puede implementar en el programa de Regionalización.

[1]MARTÍNEZ SALGADO, Graciela y RAMÍREZ VARELA, Mario Alberto. El entrenamiento auditivo interactivo. [on line]. México : DGSCA-UNAM, Febrero 10 de 2006. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.revista.unam.mx/vol.7/num2/art12/feb_art12.pdf

OBJETIVO GENERAL

Investigar sobre el desarrollo de un software que sea útil en la enseñanza del solfeo y dictado, y que contribuya para el mejoramiento de las debilidades que presentan los bachilleres en la iniciación del proceso de aprendizaje de la música, en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Identificar los elementos, contenidos, herramientas y metodología, que deben ser incluidos en la elaboración de un software para que el estudiante del Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical asimile correctamente el lenguaje de la música.

2. Describir los fundamentos teóricos y conceptuales en los cuales se fundamenta la elaboración de un software de solfeo y dictado, para un programa de enseñanza musical.

3. Indagar sobre las debilidades que tienen los estudiantes que ingresan al Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical, categorizando esas descripciones para el mejoramiento y la elaboración de ejercicios que potencien el autoprendizaje musical.

4. Identificar los ejercicios utilizados en las lecciones de solfeo y dictado, que deberán ser incluidos en el software para que el estudiante practique los conceptos aprendidos, en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical.

5. Diseñar un software utilizando como base el lenguaje de programación Visual Basic 6.0. y los contenidos de las asignaturas de solfeo y dictado del Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical y así fortalecer el estudio individual de los estudiantes.

ANTECEDENTES

Es muy poco lo que se encuentra a nivel regional, nacional e internacional con respecto a las investigaciones "acerca del desarrollo de un software que sea útil en la enseñanza del solfeo y dictado, y que contribuya para el mejoramiento de las debilidades que presentan los bachilleres en la iniciación del proceso de aprendizaje de la música", tal como se plantea en el objetivo general de este trabajo. Sin embargo, existen algunos artículos nacionales e internacionales que están relacionados con el tema y que sirven de antecedentes de esta investigación. En este apartado se hace un recorrido por el uso de la informática en la educación musical a nivel internacional y posteriormente en Colombia.

En el siglo XX, el desarrollo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación han permitido que la educación en general las utilice como herramientas pedagógicas, con el fin de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. La educación musical no es ajena a esta realidad y es así como diversas instituciones educativas del mundo, desde el sistema escolar básico (preescolar, primaria y bachillerato) hasta las universidades que ofrecen la carrera de música y los conservatorios (establecimientos en los que se enseña música), las han implementado en su quehacer pedagógico.

El hindú Paritosh K. Pandya, profesor asociado del TIFR (Tata Institute of Fundamental Research), en su artículo Using Computer Technology In Music Education [1], el cual presentó en el Seminar on Music Education in Indian Universities, SNDT, Mumbai 2003, expone que a diferencia de los medios pasivos tales como los libros, la radio o la televisión, el computador es un medio activo el cual puede interactuar con sus usuarios; además dice, que los programas de Instrucción Asistida por Computador -CAI (Computer Aided Instruction)- permiten a los estudiantes practicar procedimientos el tiempo que sea necesario para adquirir las competencias fundamentales.

Con respecto a las ventajas de los CAI, el profesor Pandya opina que La retroalimentación inmediata generada por éstos, le permite al estudiante ahorrar tiempo evitando el aprendizaje de conceptos equivocados, descubrir sus propias debilidades y concentrar sus esfuerzos en ellas. Además, la utilización de los CAI como complemento a la instrucción convencional, produce mayores logros, un aprendizaje más ágil y una mejor retención que usando solamente la instrucción convencional.

Por último, considera que en India se deben desarrollar estándares de MIDI para la ejecución de su música tradicional y programas de síntesis con dichos estándares, pues todos los programas están desarrollados para la interpretación de la música occidental. Si esto no se desarrolla, la música tradicional de la India encara la posibilidad de ser aislada del mundo creciente de la tecnología.

Cristina Fuertes Royo, en el artículo Uso Educativo de la Informática Musical [2], que hace parte del Proyecto RTEE (Red Telemática Europea para la Educación) a través del Programa d'Informàtica Educativa (PIE), Catalunya -España, expresa que con el uso de las tecnologías, los docentes se ven en la necesidad de formarse permanentemente, de generar cambios tanto en la manera como se enseña como en su forma de trabajar, también debe asumir el rol de colaborador y guía para el descubrimiento y la creación del conocimiento que deben realizar los estudiantes en su proceso de aprendizaje.

También hace las siguientes afirmaciones: el aprendizaje es más personalizado y autónomo debido a que los estudiantes pueden practicar y avanzar a su propio ritmo; utilizando el computador los alumnos aprenden no solamente música sino también tecnología; pueden escuchar en el computador sus trabajos musicales, por lo tanto tienen la posibilidad de detectar y corregir errores; y por último dice: "el uso de los recursos tecnológicos en el aula de clase estimulan el autoaprendizaje de manera informal y divertida".

Ignacio Sustaeta y M^а Pilar Domínguez-Alcahud realizaron una investigación acerca de los recursos utilizados para la enseñanza musical en algunas instituciones de Madrid, y elaboraron el texto Aplicaciones Didácticas de la Informática Musical [3] publicado en la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, Volumen 1 Número 4 en el año 2004. Para dicho trabajo consultaron diversos programas en CD-Rom que existen en el mercado español, y no se contemplaron otros programas también muy útiles para la educación musical tales como editores de partituras y secuenciadores. Estos recursos se analizaron en función de su incidencia en la educación musical en general y no en el ámbito del estudio de la música profesional, aunque también se pueden utilizar allí.

Señalan que la mayoría de los recursos están enfocados hacia la audición de obras musicales; que las aplicaciones utilizan la tecnología del CD-Rom para poder almacenar gran cantidad de información acerca de los compositores y sus obras, y parece que están dirigidos a un público aficionado, el cual puede encontrar mayor atracción con la multimedia que con los textos antiguos. Este avance tecnológico de la multimedia facilita la búsqueda de los temas, es de gran ayuda para el análisis de las obras y obliga al profesor a replantearse su rol como docente.

Por último, los profesores Sustaeta y Domínguez-Alcahud dicen que algunas aplicaciones son netamente interactivas, hecho que puede facilitar su utilización en el ámbito escolar, cuya pertinencia depende de la decisión del docente en función del desarrollo del curso. Además afirman que el aspecto lúdico de las actividades puede contribuir con el éxito de los logros propuestos, es por esto que debe haber participación de profesionales en la educación musical en el desarrollo de las aplicaciones multimedia.

En el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas GC., España, el profesor Fernando Bautista Vizcaíno, en su artículo Informática Musical en el Conservatorio: Expectativas de un Comienzo [4], fruto de la experiencia piloto de una clase de informática musical en dicho conservatorio, dice que se cumplieron los objetivos propuestos para el manejo básico de cuatro programas de música; hubo novedad en los contenidos y aplicabilidad en la materia; la motivación fue alta debido a la curiosidad que se despertó en los alumnos; se contó con un aula mínimamente equipada; las tareas fueron adecuadas para el tiempo de la clase y diseñadas apropiadamente con grados de dificultad acorde con los alumnos; se hizo una planeación minuciosa para presentar los programas durante el transcurso de la materia, desde los más fáciles hasta los más complejos; y la evaluación del curso involucró los conocimientos previos de los alumnos aplicados en las realizaciones artísticas de éstos.

En el año 2004, Gabriel Rusinek profesor de la Universidad Complutense de Madrid, en el artículo titulado Aprendizaje Musical Significativo [5], expresa, en primer lugar, que el conocimiento conceptual musical será significativo si se relacionan el conocimiento y la experiencia musical mediante la ejecución, el análisis o la creación, y el segundo aspecto que tiene que ver con el aprendizaje musical significativo, es el que tiene que ver con los significados que se le atribuyen a las experiencias musicales vividas por los estudiantes como procesos de aprendizaje.

En México, la Dra. Graciela Guadalupe Martínez Salgado y el señor Mario Alberto Ramírez Varela, en el artículo El Entrenamiento Auditivo Interactivo [6] expresan: que en la educación musical tradicional no era común encontrar alumnos más independientes y familiarizados con el computador, por eso el desarrollo auditivo de éstos "puede volverse más ágil y atractivo" cuando se utilizan los recursos tecnológicos, pues son muy valiosos porque pueden ser un "gran apoyo pedagógico"; que los programas de cómputo se pueden utilizar en un tiempo diferente al de la clase y los estudiantes pueden diseñar sus propias sesiones de práctica de acuerdo con sus necesidades; que el docente puede optimizar el tiempo de su clase porque puede realizar actividades que requieren de la participación grupal, tales como la entonación, la coordinación rítmica, los ejercicios vocales y las improvisaciones; y por último, para que el estudiante logre estos objetivos se necesita que "domine los elementos fundamentales de la estructura del lenguaje musical".

En Puerto Rico, el compositor José Rodríguez Alvira diseñó un portal de Internet llamado Teoría [7] y dedicado al estudio de la teoría musical. Dicho portal ha estado disponible desde enero de 1997 y en el 2006 obtuvo el MERLOT Classic Award en el área de música.

Los temas que desarrolla teoria.com son: lectura musical, intervalos, escalas, acordes, funciones armónicas y formas musicales. También tiene una sección de ejercicios rítmicos, melódicos, intervalos, escalas, armaduras, triadas, acordes, funciones armónicas. Además, ofrece una sección denominada Referencia en la que el estudiante puede consultar términos musicales.

Aunque el portal de teoria.com no es un artículo que hable de la investigación del autor, es un sitio que está muy relacionado con el uso de las TIC's para la enseñanza del solfeo y el dictado, tema principal de este trabajo de grado.

En Colombia, el compositor y director de orquesta Manuel Francisco Cubides Greiffenstein, profesor titular de la Universidad de los Andes en Bogotá, escribió el artículo El Computador en la Educación Musical: Perspectivas para el Docente [8], publicado en la revista Informática Educativa Vol. 3, Nº 3, 1990, (Proyecto SIIE). En dicho artículo afirma que el computador permite crear nuevos parámetros para la creación artística en la música; además que son muchas las posibilidades de aplicación del computador en la enseñanza de la música, pero se requiere que el docente asuma una correcta actitud pedagógica frente a este medio. Por último, concluye que las experiencias e investigaciones realizadas en la docencia musical en el Programa de Estudios Musicales de la Universidad de los Andes, revelan que se pueden abrir nuevas puertas en la educación musical utilizando la informática.

En la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia), los profesores Carlos Eduardo Uribe Beltrán y Omar Antonio Vega escribieron el artículo Apropiación del Manejo de Software a través de un Diseño Conceptual [9], en el que expresan: "El diseño conceptual aplicado sobre la temática de instrumentos musicales, permitió la apropiación satisfactoria del manejo de software"; el trabajo cooperativo fue fundamental para el logro de los objetivos propuestos en la investigación y a la construcción del conocimiento conceptual; la utilización del diseño conceptual basado en el ambiente cooperativo generó cambios "hacia una actitud positiva y amigable" en el uso de los computadores.

También en Pereira, los ingenieros de sistemas y computación David Hernández Niño y John Alexis Guerra, con la participación del estudiante de sistemas y computación Tulio Echeverry Silva, desarrollaron un software de entrenamiento auditivo para los estudiantes de la Licenciatura en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira, y contaron con la colaboración del licenciado en música Efraín Suárez. El artículo EAR un Software de Entrenamiento Auditivo Musical [10], con fecha del 30 de noviembre de 2007 habla acerca de cómo se puede usar dicho software como una "ayuda didáctica dentro del aprendizaje y asimilación de conceptos musicales".

Estos ingenieros de sistemas dicen que la informática y el software empleado como herramienta didáctica le prestan un buen servicio al aprendizaje; además, que existen medios para desarrollar software para la enseñanza de la música, pero que se requiere de un acompañamiento y una asesoría de un docente de música para desarrollarlo. También concluyen que para cumplir con el proceso pedagógico se necesita implementar niveles progresivos de dificultad.

1. PANDYA, Paritosh K. USING COMPUTER TECHNOLOGY IN MUSIC EDUCATION. [on line]. Mumbai : The mu M project: Measuring Hindustani Classical Music, 23 de diciembre de 2003. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.tcs.tifr.res.in/~pandya/music/index.html Traducción : Beatriz Helena García Uribe.

2. FUERTES ROYO, Cristina. Uso Educativo de la Informática Musical. [on line]. España : Proyecto RTEE, s.f. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.xtec.cat/rtee/esp/tutorial/index.htm

3. SUSTAETA, Ignacio y DOMÍNGUEZ-ALCAHUD, M^а Pilar. Aplicaciones didácticas de la informática musical. [on line]. España : Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 2004. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.ucm.es/info/reciem/v1n4.pdf

4. BAUTISTA VIZCAÍNO, Fernando. Informática Musical en el Conservatorio: Expectativas de un Comienzo. [on line]. España : DISEÑO, DESARROLLO Y USO DE LAS NNTT EN EDUCACIÓN. EXPERIENCIAS EDUCATIVAS, 1999. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://tecnologiaedu.us.es/edutec/paginas/indtemas.htm

5. RUSINEK, Gabriel. Aprendizaje musical significativo. [on line]. España : Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 2004. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.ucm.es/info/reciem/v1n5.pdf

6. MARTÍNEZ SALGADO, Graciela y RAMÍREZ VARELA, Mario Alberto. El entrenamiento auditivo interactivo. [on line]. México : DGSCA-UNAM, Febrero 10 de 2006. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.revista.unam.mx/vol.7/num2/art12/feb_art12.pdf

7. RODRÍGUEZ ALVIRA, José. Teoría. [on line]. Puerto Rico, enero de 1997. [citado 6 de septiembre de 2008]. Disponible en Internet: http://www.teoria.com

8. CUBIDES GREIFFENSTEIN, Manuel Francisco. El computador en la educación musical: perspectivas para el docente. [on line]. Colombia : Colombiaaprende, 1990. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: www.colombiaaprende.edu.co/html/mediateca/1607/articles-127389_archivo.pdf

9. URIBE BELTRÁN, Carlos Eduardo y VEGA, Omar Antonio. Apropiación del manejo de software a través de un diseño conceptual. [on line]. Manizales : Ventana Informática, 2005. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.umanizales.edu.co/programs/ingenieria/Ventana/index.html

10. HERNÁNDEZ NIÑO, David y GUERRA, John Alexis. EAR un Software de Entrenamiento Auditivo Musical. [on line]. Pereira : Scientia et Technica, 2007. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.revista.unam.mx/vol.7/num2/art12/feb_art12.pdf

ASPECTO HISTÓRICO Y EVOLUTIVO

La música por computador se define como aquella música que es generada con la ayuda de un computador. Se remonta a los orígenes de la música electrónica y a las investigaciones realizadas a través de los experimentos e innovaciones de los instrumentos electrónicos.

La música por computador tiene dos grandes pilares que son: la teoría de la música y las matemáticas. De acuerdo con la historia, los pioneros de este género son los programadores de computadores y los ingenieros electrónicos que, por alguna circunstancia, han tenido una formación musical, ya sea como aficionados o profesionales.

Al respecto de la evolución histórica de la música mediada por la computadora tenemos lo siguiente:

La primera computadora que generó sonidos musicales se conoce con el nombre de CSIRAC, inicialmente llamada CSIR Mark I. Fue creada en Australia por Maston Beard y Trevor Pearcey, quienes, durante el periodo de 1947 a 1949, lideraron un grupo de investigación en el Laboratorio Radiofísico de Sydney del Concilio para la Investigación Científica e Industrial (Sydney-based Radiophysics Laboratory of the Council for Scientific and Industrial Research), actualmente conocido como CSIRO. El proyecto del computador CSIR Mark I fue terminado en el año 1954, debido a que la Universidad de Sydney resolvió construir su propio computador denominado SILLIAC, el cual entró a funcionar en septiembre de 1956.

El primer ingeniero que trabajó con el CSIR Mark I fue Geoff Hill, un matemático que contribuyó con el diseño lógico del computador. Hill, quien provenía de una familia musical, programó el CSIR Mark I para tocar melodías musicales populares de inicios de la década de 1950. En 1951 el CSIR Mark I tocó públicamente la melodía Colonel Bogey. En junio de 1955, el CSIR Mark I fue trasladado a Melbourne, y en una ceremonia que se llevó a cabo el 14 de junio de 1956, el señor Ian Clunies-Ross, jefe del CSIRO, certificó el préstamo indefinido del computador a la universidad y se le cambió el nombre por CSIRAC. En dicha ceremonia, el computador ejecutó un programa en el que se leyó el siguiente mensaje:

"Mr Vice Chancellor,

Thank you for declaring me open. I can add, subtract, and multiply; solve linear and differential equations; play a mediocre game of chess and also some music." [1]

(Señor Vice Canciller

Gracias por declararme vigente. Yo puedo sumar, restar, y multiplicar; resolver ecuaciones lineales y diferenciales; jugar una partida mediocre de ajedrez y también tocar algo de música.)

Posteriormente, el matemático Thomas Cherry programó el CSIRAC para ejecutar música y desarrolló un sistema y un programa para que cualquier persona que comprendiera la notación musical estándar pudiera crear una cinta de datos en papel perforado para ser leído por el CSIRAC, con el fin de ejecutar dicha música.

Pioneros de la Música por Computador. Max Mathews, Jean Claude Risset y John Chowning son los pioneros y fundadores de la denominada Música por Computador (Computer Music).

Max Mathews, ingeniero y compositor, nació el 13 de noviembre de 1926 en Columbus, Nebraska, estudió ingeniería eléctrica en el Instituto Tecnológico de California y obtuvo el título de Doctor of Science en 1954. Mientras trabajó en los Laboratorios Bell (AT&T), desde 1955 hasta 1987, se dedicó a la investigación acústica.

En 1957 sonó una composición musical de 17 segundos en un computador digital IBM 704 con su programa Music I. Dicho programa se desarrolló hasta el Music V y el Groove, todos ellos involucraban la composición y ejecución de la música en y con los computadores. Estos programas han contribuido sustancialmente en el desarrollo de la música por computador. Debido a estos trabajos, Max Mathews ha sido llamado el padre de la música por computador, y más recientemente, el verdadero abuelo de la tecnología.

Desde 1974 hasta 1980, fue Consultor Científico en el Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), Paris, France. En 1987 trabajó como profesor investigador en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics), allí desarrolló un nuevo fonocaptor para violines electrónicos y un sistema de computador a tiempo real para la ejecución de la música llamado Conductor and Improve Programs, y un controlador MIDI 3D denominado Radio Baton. Este último, es un dispositivo impulsor del computador que permite al usuario conducir su propia ejecución orquestal desde los archivos MIDI almacenados en el computador. Esto le permite al usuario controlar el tempo, las dinámicas y el balance entre todos los instrumentos de la orquesta. El software llamado Max está basado en las ideas de Mathews.

En una conferencia dictada por Mathews en la universidad de Indiana, realizada entre los días 8 y 9 de marzo de 1997, escribió lo siguiente: "El IBM 704 y sus hermanos fueron estrictamente máquinas de estudio -también estaban lejos de sintetizar música en tiempo real-. El algoritmo de modulación de frecuencia (FM) de Chowning y el advenimiento del veloz y poco costoso chip digital, hizo posible el tiempo real." [2]

Jean-Claude Risset, nació el 13 de marzo de 1938 en Puy, Francia. Es compositor de música orquestal, vocal, cámara, piano y obras electroacústicas. También es matemático y físico, y obtuvo el título de Doctorat ès Sciences en 1967. En 1994 la Universidad de Edinburgo le otorgó el título de Doctor Honorario, y en el 2000, se lo otorgó la Universidad de Córdoba.

Risset obtuvo una beca para viajar a Estados Unidos. Allí trabajó con Max Mathews en los Laboratorios Bell en 1965 y desde 1967 hasta 1969, inicialmente en la síntesis [3] de los instrumentos de bronce y posteriormente en el tratamiento numérico de los sonidos, procesos de desarrollo sónico, y síntesis de nuevos timbres. En los Laboratorios Bell, el computador gigante y los programas modulares Music IV y Music V de Mathews, permitieron desarrollar un sistema de codificación numérica para producir sonido. En 1965, Risset consiguió simular la trompeta utilizando la relación espectro-intensidad. Dicho descubrimiento fue muy bien acogido por los especialistas.

Desde 1969 hasta 1972 trabajó en Marsella en el Centre National de la Recherche Scientifique, allí fue director de investigación en el laboratorio de Mecánica y Acústica desde 1985 y fue nombrado Director Emérito en 1999. Él estableció el principio de los sistemas del sonido por computador en la Facultad d'Orsay y en la Universidad de París en 1970 y 1971, y fue presidente del Departamento de Cómputo en el IRCAM [4] desde 1975 hasta 1979. Además, prestó el servicio de Compositor-Residente en el Laboratorio Media en MIT [5] en 1987 y 1989.

Para Risset, la música concreta consistía en el manejo de una estética del efecto sonoro, y la música electrónica, cuyos sonidos eran controlados por osciladores, carecía de calor. Por tal motivo, él quiso "explorar la síntesis de los sonidos: homólogos numéricos de la música electrónica, intentando introducir vida en los sonidos artificiales” [6], además, considera "que la precisión y la complejidad del ordenador podrían dar lugar a un material musical flexible, más rico y vivo que el de la música electrónica” [7].

John Chowning nació en 1934 en Salem, New Jersey, USA. Es un compositor de música electrónica con una formación musical sólida. Inició sus estudios con el violín, y en la adolescencia continuó con la percusión, al mismo tiempo que se interesó por el jazz. En 1959 obtuvo el título de Bachelor of Music de la Universidad de Wittenberg, en Ohio. Luego viajó a París con una beca para estudiar con Nadia Boulanger durante los años 1959 a 1962. Cuando regresó a Estados Unidos en 1963, inició sus estudios de postgrado en la Universidad de Stanford, California. Allí obtuvo el título de Master of Music, y luego el de Doctor en Composición en el año 1966.

En 1967, en la Universidad de Stanford, John Chowning inventó un chip capaz de sintetizar sonidos musicales mediante modelos matemáticos. El ingeniero Kazukiyo Ishimura, gerente de Yamaha, lo conoció y se dio cuenta de las posibilidades de la síntesis de la frecuencia modulada; afirmó que en esa tecnología estaba el futuro de la música. Yamaha adquirió y desarrolló el chip y lo incorporó a las tarjetas de sonido, que se desarrollaron fundamentalmente por las aportaciones del profesor de música Martin Prevel de la universidad de Quebec, Canadá, y de un intérprete de Singapur, Sim Wong Hoo.

En 1970 Chowning presenta los resultados de su primera investigación realizada en el campo de la espacialidad de los sonidos generados sintéticamente, dicho trabajo se constituye en la base del desarrollo posterior de la espacialización del sonido por computadora. En 1973 Chowning publica su aporte más significativo: la formulación de la técnica de síntesis de espectros complejos y dinámicos mediante la modulación de frecuencia, ésta fue la base del primer sintetizador digital de producción masiva construido en 1982. Desde esa fecha, ha sido aplicado en muchísimos modelos de sintetizadores y tarjetas de sonido.

Cuando regresa a Stanford, reinicia su investigación en acústica, psicoacústica y síntesis, junto a James Moorer, Loren Rush y John Grey, dichos esfuerzos contribuyeron con la fundación del CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics). La fundación se convirtió en poco tiempo en uno de los centros de investigación más importantes en el área de la música por computador, debido a que logró convocar a músicos e ingenieros en todas las actividades de investigación y creación.

El CCRMA, bajo la dirección de Chowning, durante la década de los 80 se fue convirtiendo en el centro de informática musical más importante a nivel mundial, con actividades en investigación en acústica y en síntesis, desarrollo de software y producción musical. Allí trabajaron muchos compositores, investigadores y docentes de renombre. En 1983, John Pierce ingresa al CCRMA como profesor investigador asociado, y en 1987 se les une Max Mathews.

Chowning se retiró como director del CCRMA en 1995, y actualmente es Profesor Emérito de allí. Ha recibido varias distinciones honoríficas de diversas universidades e instituciones académicas, tanto en Estados Unidos como fuera del país.

En el campo del desarrollo del software para la educación musical, se encuentran diversas compañías a nivel mundial que ofrecen sus productos a través de la Internet, a continuación se mencionan algunas de ellas.

www.sharewareplaza.com ofrece un programa para el entrenamiento auditivo denominado Dictado y Memoria Musical 1.1.9.1. La compañía que lo desarrolló se llama Terre Mouvante Cie. Este programa es un videojuego que contiene dos funciones que se complementan entre sí: el dictado musical y la memoria auditiva, cuyo objetivo es desarrollar la atención, el oído y la memoria musical.

Aprende música con Pipo, es un programa para niños desarrollado en España. Tiene juegos y ejercicios musicales que contribuyen con la memoria auditiva, la discriminación sonora, la estimulación auditiva, y la lectura musical, entre otros aspectos.

La compañía Ars Nova, ha desarrollado diversos productos en las áreas de la teoría musical, el entrenamiento auditivo y la enseñanza de algunos instrumentos musicales. Sus productos más conocidos son:

· Practica Musica 4, el cual es un tutor de teoría y entrenamiento auditivo que incluye una gran variedad de actividades, incluyendo ritmos, progresiones de acordes, dictados polifónicos y herramientas de escritura, entre otras.

· Counterpoint, le permite al usuario estudiar el arte del contrapunto, es decir, el arte de componer dos o más melodías para que suenen juntas. Es el primer software que ofrece la evaluación del contrapunto por especies y del contrapunto libre.

La empresa Alfred Publishing ofrece libros, partituras, instrumentos musicales y software. A continuación se menciona algún software:

· Alfred's Interactive Musician, está compuesto por tres secciones: entrenamiento auditivo por medio del reconocimiento de intervalos, de acordes y de escalas; lectura musical y ritmo. Los ejercicios son aleatorios, de manera que pueden ser tocados repetidamente sin duplicar material.

· Theory Games for Windows/Macintosh, versión 2.0: contiene juegos de teoría musical, tales como reconocimiento de notas, de intervalos, de ritmo y de definiciones de términos.

· Alfred's Essentials of Music Theory: diseñado para estudiantes que quieran adquirir mayor comprensión del lenguaje musical. En este curso que contiene libros, CDs, juegos y software, los estudiantes aprenderán los elementos esenciales de la música a través de lecciones, prácticas en el libro de ejercicios, perfeccionar las habilidades de escucha con los CDs de entrenamiento auditivo y el software, y evaluar sus conocimientos con los ejercicios de revisión.

· Music Games con este software los niños de 7 años en adelante aprenden teoría musical.

· Theory Games es un software que se correlaciona con los libros de piano básico publicado por Alfred. Cada juego evalúa al estudiante en los elementos musicales tales como nombre de notas, ritmos, intervalos, escales y términos de música.

La empresa Harmonic Vision Software, desarrolló Music Ace y Music Ace 2. Ambos contienen 24 lecciones de teoría musical y de ejercicios que contribuyen con el desarrollo de las habilidades básicas de la música.

La empresa Ibis Music, desarrolló los siguientes productos:

· NotePlay para Windows (descontinuado). Es un software para principiantes de todas las edades, es un divertido y fácil programa multimedia para el inicio del piano.

· Play It by Ear para Windows. Mejora la habilidad para reconocer notas individuales, acordes, intervalos, melodías y escalas.

· Rhythm Ace para Windows. El más completo programa de ritmo disponible. Agudiza la habilidad para mantener el pulso utilizando el teclado del computador, el teclado MIDI o el ratón. Tiene cientos de ritmos clásicos y de jazz.

· El Ibis Soloist es para la enseñanza de la entonación.

Antecedentes de la música por computador en Colombia

El compositor barranquillero Juan Reyes, nacido en 1962, es además un ingeniero en sistemas y matemático. Ha realizado estudios en Música por Computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews.

Hacia los años noventa fundó su propia empresa de desarrollo e implementación de sistemas de audio digital. En el siglo XXI, esta compañía estableció y conformó el área del audio digital en algunas industrias colombianas que trabajan con la post producción de cine y televisión, y con publicidad y estudios de producción musical.

Actualmente, trabaja en la Universidad de los Andes (Bogotá-Colombia) en donde ha realizado investigaciones de síntesis de sonido digital, tratamiento de señales, modelos físicos, modelos espectrales y composición algorítmica, en conjunto con la Facultad de Ingeniería. Se dedica al estudio de los modelos del fenómeno acústico, a la expresión musical y a los sistemas de información e interfaces hombre-máquina aplicados a la composición e interpretación musical, además, colabora con el Conservatorio de la Universidad Nacional. En el CCRMA ha trabajado con métodos de sistemas y composiciones para instrumentos tradicionales, electrónica en vivo, piezas en formato de medios, además de instalaciones sonoras [8].

La música elctroacústica en Colombia ha estado activa desde 1960, y ha sido utilizada por compositores. De alguna forma, la mezcla y la ejecución de la música electrónica ha sido limitada. La música por computador ha estado en la mente de algunos ingenieros y compositores desde la década de los años setenta, y se ha materializado a finales de la década de los ochenta. Desde entonces, algunas universidades de Colombia, tales como Universidad de los Andes y la Universidad Nacional de Bogotá, y la Universidad Autónoma de Manizales, han trabajado utilizando la tecnología del computador. Manizales, tuvo el primer estudio de música por computador en el país. El departamento de música de esa universidad ofrece cursos de historia de la música electroacústica, composición algorítmica, electrónica, síntesis, y filtrado.

El señor Horacio Alberto Lapidus, profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad de los Andes (Bogotá), desarrolló una investigación acerca de la realimentación en el software de educación musical, enfocada hacia el aprendizaje de la armonización de melodías tonales en el estilo clásico. Dicho trabajo, se basó en su tesis de grado Aprendizaje de la armonización de melodías asistido por computador para optar al título de la Maestría en Tecnologías de la Información aplicadas a la Educación, de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, en el año 2001.

El profesor asociado de la Universidad de los Andes, Pedro Omar Baracaldo Ramírez, Magister en Tecnologías de la Información aplicadas a la Educación, ha desarrollado algunos programas de música. Algunos de sus programas desarrollados en Hipercard y programados con Hypertalk para Macintosh son:

· Grados 1.0. (1998). Programa para el entrenamiento en la percepción y la memorización de los grados de una escala diatónica mayor y menor.

· SoftEA Microestructuras (1997-1999). Es un programa para el entrenamiento en la percepción y análisis de microestructuras melódicas en contexto diatónico mayor y menor armónico, sus características son: grados conjuntos, bordaduras, funciones principales, adornos e intervalos melódicos.

· SoftEAIntervalos (2001). Es un programa para el entrenamiento en la percepción de intervalos simples organizados desde tres categorías generales que 'filtran' la definición del intervalo clase. Las categorías y sus clases son: Intervalos justos: Unísonos, cuartas, quintas y octavas justas; Intervalos consonantes: terceras y sextas mayores y menores; Intervalos disonantes: tritonos, segundas y séptimas mayores y menores.

· ¿Tiene La? (1999-2004). Fue programado en varios lenguajes, Hypertalk, Director 4.0, Max 3. y la última versión se encuentra en Director MX. Es un ejercicio para identificar el nombre de un acorde escuchado teniendo como referente auditivo el La 440.

· ContorMel 1.0 (2003). Programado en Lingo de Director 8 para Macintosh OS 9.2.

El compositor Juan Reyes dice: "el aporte más importante de informática musical en Colombia fue PatchWork (Open Music), desarrollado dentro del proyecto Abispa de Colciencias por el Ingeniero Camilo Rueda de la Universidad Javeriana de Cali. Este hecho es de gran trascendencia porque Camilo desarrolló un sistema de composición basado en un tipo de programación que se usa en inteligencia artificial denominado: Constrained Based Programming. Él lo adaptó hasta convertirse en Composición por Restricciones" [9].

Por otra parte, los fenómenos tecnológicos como la Internet, y la comunicación satelital, entre otros, además de la globalización y la ágil comercialización de la tecnología, han hecho que en Colombia se utilice la tecnología al servicio de la educación. La enseñanza de la música por computador, aprovechando las ventajas que éste ofrece para agilizar habilidades musicales tales como el entrenamiento auditivo, la lectura musical y la teoría, permite a los futuros músicos alcanzar las competencias mínimas necesarias para competir a nivel mundial.

Como parte de esa revolución tecnológica en el mundo, el MIDI (Musical Instrument Digital Interface - Interface Digital de Instrumentos Musicales) ha estado al alcance de muchos estudiantes de música. En la Universidad de los Andes, en Bogotá, desde 1993, se ha dictado un curso que describe lo básico de los computadores y los instrumentos musicales. Su propósito, es inducir a los estudiantes hacia estos métodos, por medio de los siguientes temas: historia de los computadores, elementos básicos de los computadores, algoritmos y lógica, el rol del instrumento musical, el sintetizador como instrumento, el protocolo MIDI, y una introducción al sistema interactivo como MAX.

También en la Universidad de los Andes, en 1993 de diseñó un curso denominado Educación de la música y la estética de la música electroacústica. Fue desarrollado como parte de la secuencia de las historias de la música, pero rápidamente cambió para el área de la composición y de la tecnología de la música.

En enero de 1995, el curso de electroacústica, se introdujo en la carrera de bellas artes de la Universidad de los Andes, debido a que los estudiantes se interesaron en el sonido como un elemento más de la plástica. El objetivo era sugerirle al artista trabajar con el sonido como materia y producir un retrato de ambiente acústico.

Como resultado de los cursos descritos anteriormente, algunos estudiantes profundizaron en lo fundamental de la teoría de la música, la interpretación, la ciencia de la música, y se embarcaron en proyectos incluyendo diferentes campos de la música por computador. La cualidad de la interdisciplinariedad ha ayudado a establecer relaciones entre el Colegio de Ingeniería y el Departamento de Bellas Artes.

1. MOFFAT, Alistair. Fifty Years of Computing at The University of Melbourne. [on line] Melbourne : Department of Computer Science and Software Engineering. Department of Information Systems, junio de 2006. [citado en febrero 5 de 2008]. Disponible en Internet: www.cs.mu.oz.au/~alistair/fifty-years/mof06history.pdf. Traducción: Beatriz Helena García Uribe.

2. MATHEWS, Max. History of Computer Music According to Mathews. [on line]. San Francisco, California : cSounds.com, marzo de 1997. [citado en febrero 5 de 2008]. Disponible en Internet: http://www.csounds.com/mathews/ Traducción: Beatriz Helena García Uribe.

3. Síntesis Aditiva: Consiste en crear nuevos sonidos que se obtienen por la superposición o la mezcla de sonidos puros. Tomado de "Música electrónica." Microsoft® Encarta® 2006 [DVD]. Microsoft Corporation, 2005.

4. Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique, fundado por Pierre Boulez.

5. Massachusetts Institute of Technology. Es una de las más importantes universidades de investigación a nivel mundial, está ubicada en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.

6. RISSET, Jean-Claude. RETRATO: JEAN-CLAUDE RISSET. Las paradojas de la percepción. [on line]. Europa : Revista de la investigación europea, mayo de 2004. [citado en febrero 5 de 2008]. Disponible en Internet: http://ec.europa.eu/research/rtdinfo/special_as/article_820_es.html

7. Ibid.

8. ROMANO, Ana María y otros. Juan Reyes: Compositor colombiano. [on line]. Bogotá : Biblioteca Virtual del Banco de la República, 2001. [citado en febrero 5 de 2008]. Disponible en Internet: http://www.lablaa.org/blaavirtual/musica/blaaaudio/compo/reyes/indice.htm

9. REYES, Juan. Informática Musical en Colombia [on line]. Mensaje para: Beatriz Helena García Uribe. Medellín. 12 de febrero de 2007. [citado 23 de febrero de 2007]. Comunicación Personal.

TEMÁTICAS REFERENTES

Sistemas de Información. La teoría de la información se ocupa de la medición, codificación, transmisión y procesamiento de la información. La codificación se refiere a la transformación de la voz, los sonidos o las imágenes en señales eléctricas o electromagnéticas, y al cifrado de los mensajes [1].

Dicha teoría fue desarrollada en 1948 por Claude Elwood Shannon, ingeniero electrónico y matemático, nacido en Estados Unidos el 30 de abril de 1916 y muerto el 24 de febrero de 2001. Expuso su teoría en el artículo A Mathematical Theory of Communication (Teoría matemática de la comunicación) [2].

Los componentes de un sistema de comunicación son: la fuente de información que crea el mensaje; el transmisor, que es el que convierte el mensaje en las señales electromagnéticas o eléctricas; el canal de comunicación, que es el medio por el cual se transmite la información. Puede ser un cable o la atmósfera; el receptor, que transforma nuevamente la señal recibida en el mensaje original; el destinatario, que es quien recibe el mensaje.

Un sistema de información se define como un conjunto de funciones, procesos o recursos que se relacionan entre sí para formar un todo [3].

El sistema de información se basa en el modelo sistemático, el cual maneja tres elementos básicos: la entrada de la información, el procesamiento de la misma y la salida. La retroalimentación es necesaria para evaluar y perfeccionar la información. El sistema físico lo componen todos los dispositivos del computador, tales como: el chasis, el cual contiene todos los elementos de la CPU (Unidad Central de Procesamiento), el monitor o pantalla, el teclado, el ratón y la impresora, entre otros accesorios que no son indispensables; y el sistema lógico lo constituyen los diferentes programas que la CPU debe interpretar y ejecutar para que el sistema funcione adecuadamente.

En música, el sistema de información utilizado es el MIDI (Musical Instrument Digital Interface - Interface Digital de Instrumentos Musicales), que es el enlace entre los instrumentos musicales capaces de transmitir y recibir datos del computador. El propósito de MIDI es permitir a los instrumentos musicales electrónicos de diferentes fabricantes trabajar juntos como un sistema eficiente de hacer música. [4]

MIDI es un conjunto de normas que definen las características físicas y lógicas de un convenio de comunicaciones denominado protocolo. [5]

A nivel físico, la norma exige el uso de un cable determinado y de conectores específicos en los dispositivos, así como cierta circuitería electrónica y una velocidad de transmisión concreta. A nivel lógico, se establecen una serie de mensajes en código digital, claramente estructurados y definidos, que son los que se envían por el cable.

El sistema MIDI está compuesto por un cable (o varios) que conecta distintos aparatos y los conectores con el nombre de "MIDI" que llevan dichos aparatos, y los cuadros de diálogo que pueden aparecer en la pantalla de las máquinas y los propios botones de éstas.

El MIDI está implementado en los propios equipos musicales, así: la parte física conformada por los circuitos electrónicos capaces de asimilar, con seguridad, un entramado digital trasmitido a cierta velocidad; la parte lógica que es el que el fabricante ha preparado para que el equipo interprete y genere los mensajes MIDI.

El Entrenamiento Auditivo Interactivo. [6] El entrenamiento auditivo es un proceso por el cual los músicos aprenden a identificar intervalos, acordes, ritmos, timbres y otros elementos básicos de la música. La entonación juega un papel importante en el proceso del entrenamiento auditivo, puesto que el estudiante debe desarrollar la capacidad de escuchar internamente el sonido antes de emitirlo.

El reconocimiento funcional del sonido abarca la identificación de la función del sonido mismo en un contexto tonal y es una destreza importante para que todo músico pueda escuchar y tocar la música tonal. Cuando la tónica ya se ha establecido, cada uno de los demás sonidos relacionados, puede ser reconocido sin necesidad de tener un acompañamiento.

Otra de las destrezas que se deben desarrollar en el proceso del entrenamiento auditivo, es la del reconocimiento de intervalos, puesto que son necesarios para determinar las notas que componen una melodía.

El objetivo principal del estudiante de música es obtener el sentido de cada lugar de la nota en la escala y su función dentro de la tonalidad, aprender a escuchar su posición, su grado de atracción y su relación con los otros sonidos.

Como complemento al reconocimiento de melodías, está la escucha de la estructura armónica que las sostienen. Por eso es importante realizar prácticas con dictados de acordes con sus inversiones, y posteriormente, las secuencias de acordes para escuchar la relación de cada uno de ellos en el contexto de la obra musical.

Otros aspectos básicos para el entrenamiento auditivo, son: el reconocimiento de las figuras rítmicas de pequeñas células y posteriormente de fragmentos rítmicos más complejos, y el reconocimiento de timbres de instrumentos.

La técnica de la transcripción de melodías, (es decir, escuchar las melodías y escribirlas en el pentagrama con su respectiva notación musical), también es recomendada por los profesores como práctica general del ritmo, la melodía y la armonía.

La utilización de programas musicales por computador como herramienta alternativa para el entrenamiento auditivo es de mucha utilidad, debido a que el contacto con el estudiante es individual, y éste, va respondiendo de acuerdo con sus habilidades. Además, pueden ser usados por fuera del tiempo de clase y adaptados de acuerdo con las necesidades del usuario, sin tener la angustia que se genera cuando se trabaja el dictado de manera grupal, puesto que las capacidades de escucha son diferentes en cada uno de los estudiantes.

Otra de las ventajas del entrenamiento auditivo por computador, es que éste le repite los ejercicios hasta que el usuario lo necesite, sin evaluar la poca habilidad o las fallas al contestar, pues le proporciona la posibilidad de reforzar cada uno de los temas aprendidos, ayudándole a elevar la autoestima y motivándolo a mejorar progresivamente las capacidades auditivas.

Además de las ventajas musicales ya descritas, la práctica individual del entrenamiento auditivo por computador, le permite al docente de teoría musical optimizar el tiempo de la clase grupal, puesto que puede profundizar en temas como el ritmo, la entonación y la teoría misma.

1. Microsoft® Encarta® 2006 [DVD]. Teoría de la información. Microsoft Corporation, 2005. [citado 10 de febrero de 1008].

2. WIKIPEDIA. Claude Elwood Shannon. [on line]. Categoría: Telecomunicaciones, 4 de marzo de 2007. [citado 10 de febrero de 2008]. Disponible en Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Elwood_Shannon

3. WIKIPEDIA. Sistema de Información. [on line]. Categoría: Ciencias de la información, 22 de abril de 2007. [citado 10 de febrero de 2008]. Disponible en Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_informaci%C3%B3n

4. ANDERTON, Craig. MIDI for Musicians. New York : Amsco Publications, 1986, 105 p. Traducción: Beatriz Helena García Uribe.

5. PA&LIGHT. MAGAZINE. MIDI. (Capítulo 1). [on line]. s.f. [citado 10 de febrero de 2008]. Disponible en Internet: http://www.pa-light.com/articulos/getArt.php?SEC=ART&art=4

6. MARTÍNEZ SALGADO, Graciela y RAMÍREZ VARELA, Mario Alberto. El entrenamiento auditivo interactivo. [on line]. México : DGSCA-UNAM, Febrero 10 de 2006. [citado 23 de abril de 2008]. Disponible en Internet: http://www.revista.unam.mx/vol.7/num2/art12/feb_art12.pdf

DELIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

ESPACIO TEMPORAL

La investigación se realiza en el contexto de la ciudad de Medellín (2007 – 2008), específicamente con los bachilleres de las instituciones educativas que ingresan al Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia, y se tiene como contexto espacial el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y su Programa de la Licenciatura en Educación Musical. Se parte del año 2007 hasta el año 2008.

CONCEPTUAL

Las teorías fundamentales en las que se basa esta investigación son: la teoría del constructivismo la cual afirma que el ser humano construye sus ideas mediante la interacción con el medio ambiente, los objetos y los demás seres vivos; y la teoría de procesamiento de la información, basada en las operaciones simbólicas como: codificar, comparar, localizar y almacenar, que hacen parte de la capacidad del ser humano para crear el conocimiento.

6. METODOLOGÍA

Teniendo presente las teorías constructivistas y la teoría de procesamiento de la información, esta investigación se fundamenta en el modelo cualitativo de la investigación, y se propone indagar las debilidades que presentan los bachilleres que inician su proceso de aprendizaje musical en el Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia.

La investigación se enmarca dentro de la Teoría Fundamentada, no pretende verificar hipótesis, sino más bien desarrollar una metodología de estudio más personalizada basada en los datos que se recojan de los participantes.

6.1 POBLACIÓN, MUESTRA Y UNIDAD DE ANÁLISIS

Se va a tomar la totalidad de los estudiantes del Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia, ya que son unos 40 estudiantes.

6.2 TIPO DE INVESTIGACIÓN

Esta investigación es de tipo cualitativa aplicada. A continuación se definen ambos términos.

La investigación cualitativa es aquella que estudia la realidad de los acontecimientos en un contexto específico, intentando explicar los fenómenos de acuerdo con los datos obtenidos de las personas investigadas. La investigación cualitativa resulta del proceso mismo de la investigación, pues ésta va proporcionando los datos a medida que se van respondiendo las preguntas y se van analizando[1].

El tipo de problema aplicado se define como aquél en el que se aplica una teoría ya existente en un estudio particular, que en este caso, se enmarca en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, puesto que se observa la necesidad de desarrollar un software para la enseñanza del lenguaje musical en las asignaturas de solfeo y dictado.

6.3 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN

Uno de los instrumentos seleccionados para la recolección de la información de este trabajo es la encuesta escrita y oral para los estudiantes.

Otro de los instrumentos utilizados es la comunicación con estudiantes y profesores, de manera oral o escrita, ya sea por correo electrónico o usando el espacio de comentarios que tiene el Blog llamado solfeopreparatoriosudea, (sustituido por el Blog llamado http://solfeopreparatoriobegu.blogspot.com/) en el que se encuentran las lecciones 1 a 8 correspondientes a las Unidades Teóricas del software, con el fin de que opinen acerca del desarrollo de cada unidad y de la manera como se presentan los conceptos musicales.

6.4 ORGANIZACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN

Para la organización y sistematización de la información en este trabajo, se utiliza la herramienta de Excel en la que se distribuyen las preguntas de la encuesta en las columnas y los nombres de los entrevistados en las filas. De esta manera se pueden observar todos los datos.

Posteriormente, se extraen los datos por preguntas y se ubican en tablas independientes para la elaboración de los gráficos. Además, se diseña una tabla general en la que se muestran las categorías, las preguntas y el análisis de los resultados generales para determinar las conclusiones de la investigación.

Los resultados de la Encuesta Diagnóstica, se presentan desde la tabla 3 hasta la 18; en cuanto a la Encuesta de Conocimientos Previos, se tuvieron en cuenta las respuestas orales de los estudiantes durante las sesiones de las clases a medida que se iban tratando los temas respectivos, por tanto, solamente se hace un comentario general al respecto; para la encuesta realizada por los estudiantes acerca de los Preparatorios de Música Dictados por El Departamento de Música de la Facultad de Artes de La Universidad De Antioquia, se toman en cuenta los comentarios de profesores y estudiantes para el análisis de uno de los aspectos planteados en esta investigación.

La tabla 19, denominada Resultados por categorías, recoge de manera general los primeros análisis de la información como preámbulo a las conclusiones generales a las que se pretenden llegar al final del capítulo.

NOTA: Las tablas de análisis de las preguntas de las encuestas, no se publican en el Blog

De la encuesta de conocimientos musicales previos, cuya aplicabilidad se fue realizando de manera oral durante el primer semestre de cada uno de los dos grupos de solfeo seleccionados para esta investigación, se concluye que todos los estudiantes tienen una vaga idea de los conceptos teóricos, pues las definiciones dadas por ellos, eran imprecisas. Esto indica que a pesar de que la mayoría ya había realizado cursos de música en otras instituciones, ya sea en el colegio o en escuelas especializadas, carecen de un manejo apropiado en el léxico musical, y se asemejan más al músico empírico que académico.

De lo anterior se puede deducir que el Programa Preparatorio diseñado para la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Antioquia, si brinda los conocimientos básicos necesarios para los estudiantes que inician su carrera musical. Esta deducción, de alguna manera responde a la pregunta inicial de la investigación: "¿El programa preparatorio para las carreras de música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, está en condiciones de potenciar las debilidades de los bachilleres para iniciar con éxito el proceso de aprendizaje de la música y cómo lograr este propósito para el cual fue creado?".

Finalmente, si los estudiantes pudieran contar con la herramienta propuesta como alternativa de solución de este proyecto, llenarían los vacíos de los conceptos musicales mucho más rápida y eficientemente que con la metodología actual, debido a que el software que se plantea permite la interactividad y la práctica con los elementos musicales básicos del solfeo y el dictado, que son la esencia del lenguaje musical.

[1] RODRÍGUEZ GÓMEZ, Gregorio y otros, METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN CUALITATIVA, citado por Tomás Austin Millán en LA INVESTIGACIÓN CUALITATIVA. [on line]. Chile. s.f. [citado el 20 de octubre de 2008]. Disponible en Internet: http://www.lapaginadelprofe.cl/guiatesis/31icualitativa.htm#_ftn3

Tabla 19. Resultados por categorías

CATEGORÍA	ÍTEM	ANÁLISIS DEL RESULTADO
Software para la enseñanza del lenguaje musical Contenidos musicales	Comentarios realizados por los estudiantes y profesores de música en el Blog diseñado para tal fin. Secuencia lógica entre las lecciones (se toman en cuenta los comentarios realizados por los estudiantes y profesores de música en el Blog).	En este aspecto, se incluyen los comentarios generales de los docentes y estudiantes, acerca de la claridad en la redacción de los contenidos de las primeras ocho lecciones teóricas diseñadas para el software, que están publicadas en el Blog. a) Comentarios de los docentes del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia Miré las unidades que están publicadas y me parecen muy claras. Creo que es una excelente herramienta de apoyo a las clases desde la virtualidad, teniendo en cuenta que no sólo está la información sino también ejercicios de apoyo a la teoría. Ana María Bolívar Hola Beatriz me gusto mucho tu trabajo...la verdad me gustaría que no se planteara con la tesis inicial del Preparatorio de la Universidad, porque es un trabajo tuyo con todas las posibilidades para desarrollarse fuera de este espacio académico. Andrés Mauricio Galvis C. Felicitaciones Beatriz me parece un muy buen trabajo de compilación y de adaptación para llevar una buena cantidad de información a un lenguaje sencillo y de una manera muy secuencial y lógica. Los contenidos me parecen muy pertinentes, y organizados de manera coherente. Carlos Ignacio Toro T. Mi querida Amiga. Mis sinceras felicitaciones. Es un trabajo arduo. Sin duda tienes toda la pasta de pedagoga. Y, me felicito por tenerte como amiga. Seguiremos en comunicación. ¡EXITOS! Ernesto Sánchez D. Me parece muy clara la explicación. Solo un punto que se podría presentar mejor históricamente: ya que mencionas el origen griego de los tetracordios seria bueno aclarar que hubo confusiones en la comprensión de estos en el medioevo y que por lo tanto no son iguales. (ej. el frigio griego no es el frigio del medioevo). Carlos Eduardo Betancur B. Felicitaciones por el trabajo, claro, sencillo y muy bien ejemplificado. Este comentario es común para todas las unidades. Carlos Eduardo Betancur B. Leyendo cada una de las unidades del blog encuentro que presenta claridad y amigabilidad tanto en la presentación (estética), así como en la redacción de la teoría, las unidades y los objetivos instruccionales. Los temas que contiene están conectados cronológica y pedagógicamente; presenta igualmente coherencia y pertinencia entre las unidades. Este blog tiene contenidos de vital importancia para el aprendizaje autónomo del estudiante. Felicitaciones por tu trabajo. JOHN OQUENDO Lic. Educación Musical U de A. Entré al Blog, me pareció sensacional, un trabajo muy profesional, y muy organizado. Hay mucha claridad en las explicaciones, y los diagramas complementan la explicación, es algo muy futurista que tal vez nunca uno como profesor de estas asignaturas pensó algún día que esto se pudiera crear. Hemos conocido algunos modelos, pero todos extranjeros. Gracias Beatriz, pues esta propuesta muestra un ejemplo concreto de interdisciplinas. Un saludo especial, Marisol Córdoba G. Buena tarde Beatriz, Felicitaciones por el diseño y la objetividad de este espacio!!! Nos ilustraste de una manera pertinente y nos motivaste a recrearnos con una gran visión musical. La felicito, le siento la gran calidez de la pedagogía en cada una de sus palabras!!! Beatriz Elena Giraldo Tobón Profesora de la Especialización en Pedagogía de la Virtualidad FUCN b) Comentarios de los estudiantes del Preparatorio todos los cuadros y gráficos son muy claros y sintetizan bien la información. Samuel Toro Profe: de una manera general me parece que está muy bien ilustrado todo el contenido, además es muy claro. Felicitaciones por el diseño del Blog y la información contenida en este y muchas gracias por facilitar nuestro aprendizaje. Jhon Edison García C. EXCELENTE esa forma de dar comienzo a esta gama de conocimientos. Considero que es muy bueno e importante el uso de imágenes (que están en todas las unidades) ya que con estas se muestran, se demuestran, se aclaran y se dan a entender los conceptos de una mejor manera. Jhon Edison García C. Las tablas de los tetracordios facilitan el entendimiento. Los puntos del repaso resultan muy claros. Todo es más entendible con tantos ejercicios de práctica y repaso. Jorge Tobón Hola, gracias por esta página. Me va a ser muy útil. Raquel Muy práctico y claro, se puede hacer mucho con ello... Carlos Villa Buen día: Es un excelente material, muy bien explicado e ilustrado; hecho indudablemente por alguien que conoce. Muchas gracias. Ana María Arango Beatriz... muy buena la teoría muy clara, y muy bonita la página... Angie Hana Loaiza Profe te fajaste con este material, es muy didactico, las unidades estan bien claras y esto ayudara a que nuestros conocimientos se fortalezcan para un buen desarrollo de la carrera. Gracias por compartir con nosotros todos sus conocimientos. Felicitaciones. NUBY ALEJANDRA Después de leer estos comentarios de los diferentes profesores y estudiantes, se puede concluir que en general, la redacción es bastante clara, además, los gráficos y ejercicios que se utilizan son un complemento importante para el entendimiento de los conceptos musicales explicados.
Conocimientos musicales previos	Número de respuestas correctas de la evaluación de conocimientos previos.	Se concluye que todos los estudiantes tienen una vaga idea de los conceptos teóricos, pues las definiciones dadas por ellos, eran imprecisas. Esto indica que a pesar de que la mayoría ya había realizado cursos de música en otras instituciones, carecen de un manejo apropiado en el léxico musical, y se asemejan más al músico empírico que al académico.
Ejercicios musicales	Número de ejercicios para practicar la teoría del solfeo y el dictado.	De acuerdo con los comentarios de los profesores y estudiantes, se puede deducir que los ejercicios propuestos complementan la teoría de cada una de las unidades, además, en el diseño del software, que se puede observar en el capítulo 7 de este trabajo, hay un menú específico denominado Ejercicios para la práctica general de los temas del dictado. La característica que tienen estos ejercicios es que el software los genera él mismo, es decir, de manera aleatoria, siendo esto un valor agregado de la herramienta, pues dichos ejercicios serán ilimitados, reduciendo al máximo la probabilidad de la "repetición de ejercicios".
Autoaprendizaje	Asimilación de los conceptos musicales a través de las actividades individuales que el estudiante debe realizar por fuera de la clase y en ella.	Al finalizar el semestre con cada uno de los grupos, se les hizo una evaluación escrita con los contenidos teóricos correspondientes y se observó, que la mayoría de ellos, dedicó tiempo por fuera de clase para estudiar, lo cual se reflejó en las calificaciones obtenidas en dicha evaluación escrita.
	1. Edad.	De los 24 estudiantes entrevistados, 13 están en el rango de edad entre los 16 y los 20 años, que representan el 54%; 9 tienen una edad entre 21 y 25 años, lo cual representa el 9%; el 2% restante corresponde a un estudiante entre los 26 y 30 años y el otro entre los 41 y 45. Esto indica en primer lugar que los estudiantes ya son bachilleres, por tanto le pueden dedicar más tiempo al estudio de la música. En segundo lugar, hay un buen porcentaje de estudiantes jóvenes que oscilan entre los 16 y los 25, eso es positivo en el sentido en que todavía tienen posibilidades de desarrollar ciertas habilidades musicales con mayor facilidad que los de mayor edad. Aquellos estudiantes que están entre los 26 y 44 años, el aspecto positivo es que ya tienen una consciencia de la autodisciplina y ya saben qué es lo que realmente desean hacer con su carrera de música. Entienden que sus opciones en la docencia de la música son buenas, por eso es posible que desarrollen un alto grado de autoaprendizaje.
	2. ¿Cuántas horas semanales le dedica al estudio del Solfeo?	De los 24 estudiantes se puede decir que el promedio de estudio del solfeo es de 3 horas semanales, lo cual es muy poco tiempo para obtener resultados positivos. Es de anotar también, que todos estos estudiantes realizan otra serie de actividades personales[1], tales como el trabajo o el cuidado de su familia, al tiempo que hacen su carrera de música, hecho que influye de manera negativa en el rendimiento académico. Se evidencia poca constancia de estudio personal en el solfeo.
	3. Describa brevemente el método empleado para el estudio del solfeo.	Realmente los métodos empleados por los estudiantes encuestados son los más comunes, pero eso no quiere decir que sean los más óptimos o que los estén empleando de manera óptima, sin embargo, los que estudian con un instrumento afinado pueden obtener mejores resultados que aquellos que estudian sin instrumento o con un compañero.
	4. ¿Cuántas horas semanales le dedica al estudio del Dictado?	De los 24 estudiantes se puede decir que el promedio de estudio del dictado es de 2,4 horas semanales, lo cual es muy poco tiempo para obtener resultados positivos. El estudio, tanto del solfeo como del dictado, requiere de una práctica diaria para poder adquirir las competencias deseadas. Se observa con ambos promedios, el del solfeo y el de dictado, que a los estudiantes todavía les falta adquirir más disciplina de estudio, y esto va ligado con la formación en ese proceso de autoaprendizaje que se quiere infundir en ellos cuando se implemente una nueva metodología de enseñanza-aprendizaje, empleando las TIC's, tal como se plantea en este proyecto.
	5. Describa brevemente cómo estudia el dictado.	Estos métodos empleados por los estudiantes, también son los más comunes, pero sólo el 29% de los alumnos utiliza un software, que realmente es el método más efectivo para estudiar individualmente, si se emplea de manera pedagógica, es decir, de manera secuencial. Esto indica que hay un alto porcentaje de estudiantes que aún no tienen la disciplina de estudiar con un software de dictados, ya sea porque no tienen computador en su casa, o porque no les interesa este método de estudio. Se puede decir, que la aplicación y ejecución de este proyecto, una vez desarrollado e instalado el software de solfeo y dictado, va a ser beneficioso para los estudiantes, no solo en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, sino también en la formación de una disciplina personal que permita mejorar el rendimiento académico y los hábitos de estudio.
Software musical	Número de alumnos que utilizan software musical para estudiar.	El 29% de los alumnos utilizan un software para el estudio del solfeo y el dictado. Los tres programas mencionados son: Finale, EarMaster y Teoría.

Fuente: Beatriz Helena García Uribe. Investigación en Especialización en Pedagogía de la Virtualidad Octubre 2008- UCN

[1] Esta aseveración se hace con base en las conversaciones informales que la autora ha realizado con los estudiantes.

7. ALTERNATIVAS DE SOLUCIÓN

El diseño del software para la enseñanza del lenguaje musical en las asignaturas de solfeo y dictado, consiste en la presentación de los diagramas de flujo desde el Nivel 0 hasta el Nivel 3, tal como se utiliza en la programación estructurada en el área de la ingeniería informática.

Tiene como propósitos: a) desarrollar una herramienta que facilite el estudio del solfeo y el dictado de manera autónoma, secuencial e interactiva, a través de los libretos guías de cada lección, en los cuales se combina la teoría y la práctica inmediata; b) implementar una metodología de enseñanza que contribuya con la asimilación de los conceptos musicales de manera más rápida y eficiente que con la metodología actual; c) motivar al alumno a adquirir buenos hábitos de estudio; d) integrar los conceptos del lenguaje musical con la práctica del dictado; y e) hacer uso del MEC (Material Educativo Computarizado) como un sistema tutorial, de ejercitación y práctica en el área de la música.

 

Para el diseño y desarrollo del software, se toman como base los contenidos de las asignaturas de solfeo y dictado que se imparten a los estudiantes del Programa Preparatorio de la Licenciatura en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, los cuales se han agrupado por lecciones en un orden lógico para el aprendizaje musical requerido. Tal como está descrito en la categoría Software para la enseñanza del lenguaje musical, los contenidos seleccionados para incluirlos en las lecciones son: el teclado; los intervalos simples y compuestos; los tetracordios, las escalas mayores, menores y modales; las armaduras; las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas; los acordes; las figuras musicales; las unidades de tiempo y el compás; las subdivisiones binarias y ternarias del tiempo; las cadencias auténtica, plagal, compuestas de primera y segunda especie y rota.

 

El diseño del software se ha cambiado por el de un programa modular, es decir, cada unidad es un programa independiente, debido a la facilidad de mantenimiento que se presenta en dicha estructura modular. 

 

También, a cada unidad se le adicionó una pantalla de inicio, con el fin de que el usuario se identifique con su nombre de usuario y clave de ingreso.

Los contenidos de las unidades teóricas, rítmicas y de los ejercicios de dictado son:

· Unidad Teórica 1 El Teclado: sonidos graves, medios y agudos; definición de intervalo melódico e intervalo armónico; los giros melódicos ascendente y descendente.

· Unidad Teórica 2 El Intervalo de Segunda: definición de segunda menor y segunda mayor; ubicación de los intervalos de segunda en el teclado.

· Unidad Teórica 3 Los Tetracordios en el Teclado: definición de tetracordio; estructura de los tetracordios mayor, menor, frigio y lidio; el intervalo de tercera y el de cuarta.

 

· Unidad Teórica 4 El Pentagrama, las Claves y las Alteraciones: definición de pentagrama, clave y alteración; ubicación de las notas en el pentagrama; las claves de sol, do y fa; las diferentes alteraciones musicales; definición de sonidos enarmónicos; los tetracordios en el pentagrama.

· Unidad Teórica 5 La Escala Mayor: construcción de la escala mayor; nombres de los grados de la escala; armadura.

 

· Unidad Teórica 6 Intervalos Simples y Escalas: definición de intervalos simples; los tetracordios armónico y melódico; construcción de las escalas mayor o modo jónico, menor o modo dórico, modos frigio, lidio, mixolidio y locrio, menor armónico y menor melódico.

· Unidad Teórica 7 Intervalos Simples y Compuestos: semitono diatónico y cromático; intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos; consonancia y disonancia; inversión de intervalos.

· Unidad Teórica 8 Armaduras: definición de armadura; escalas mayores con sostenidos y bemoles; el círculo de quintas.

· Unidad Teórica 9 Las Tríadas: definición de tríada; construcción de las tríadas mayor, menor, disminuida y aumentada; estados de las tríadas (fundamental, primera inversión y segunda); resolución de las tríadas disminuida y aumentada; construcción de las tríadas en los grados de las escalas mayor y menores.

· Unidad Teórica 10 Los Acordes: definición de acorde; construcción de los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados; inversión de acordes; acorde de séptima de dominante y sus inversiones; acordes de séptima mayor, menor, disminuida y medio-disminuida; el acorde de dominante con novena.

· Unidad Teórica 11 Las Cadencias: definición de cadencia; cadencias plagal, auténtica, compuesta de primer aspecto, compuesta de segundo aspecto, rota, rota artificial, frigia y dórica.

· Unidad Rítmica 1 Compás Simple: las figuras y sus silencios; valor de las figuras; definición de compás; el pulso; el metrónomo; acentuaciones de los compases; cifras indicadoras de compás.

· Unidad Rítmica 2 Tiempo y Medio: la ligadura de valor; el puntillo; la síncopa.

· Unidad Rítmica 3 Cuartos de Tiempo: definición de célula rítmica; combinaciones de dos medios tiempos, cuatro cuartos de tiempo, medio tiempo más dos cuartos y su inversión, tres cuartos más un cuarto y su inversión, un cuarto más medio tiempo más un cuarto.

· Unidad Rítmica 4 Compás Compuesto: definición de compás compuesto; tiempo binario y ternario; unidades de tiempo con puntillo.

· Unidad Rítmica 5 El Tresillo y el Dosillo: definición de figura irregular; tercios de tiempo en un compás binario (tresillo); mitades de tiempo en un compás ternario (dosillo); subdivisiones de los tercios de tiempo.

· Unidad Rítmica 6 Más Figuras Irregulares: cuatrillos, quintillos en uno, dos, tres y cuatro tiempos, seisillos, septillos; tresillos de dos y cuatro tiempos.

· Unidad Rítmica 7 Síntesis de las Lecciones: presentación de todas las figuras estudiadas en las seis lecciones anteriores.

El nombre actual del software  es Teoría Básica y se desarrolla en el lenguaje de programación Visual Basic .NET, debido, en primer lugar, a su interfaz amigable para el programador, y en segundo lugar, a que en éste se pueden hacer los gráficos musicales con botones de comando que permiten generar el sonido de cada nota musical con sólo hacer click sobre cada botón. Además, se pueden realizar las llamadas a las API (Application Programming Interface - Interfaz de Programación de Aplicaciones) de Windows para garantizar un sonido del piano a través del protocolo MIDI (Musical Instrument Digital Interface - Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y un metrónomo de precisión para asegurar la velocidad de los ejercicios de acuerdo con el número de pulsos por minuto seleccionado por el usuario.

También, como parte de la metodología, se ha diseñado un libreto guía para cada lección, con el fin de que el estudiante pueda navegar por cada una de ellas de manera secuencial, de esta forma, se asegura una presentación lógica de los conceptos, puesto que se aplica la teoría algorítmica de los sistemas tutoriales, en los cuales no se utilizan las estructuras anidadas (con hipertextos para navegar a otros sitios), evitando así la pérdida de tiempo y la confusión.

En cuanto a la redacción de los libretos guías, se ha utilizado un léxico técnico pero sencillo, con el fin de que el estudiante capte fácilmente los conceptos expuestos, y para reforzarlos, inmediatamente se le presentan ejercicios sencillos para aplicar la teoría vista. Esta combinación de teoría y práctica durante el desarrollo de la lección, contribuye con la asimilación de los conceptos musicales de una manera más fácil y agradable, pues se involucran los sentidos visual y auditivo.

En febrero de 2013 se hizo un cambio sustancial en el software, en lugar de la sección de los ejercicios, se desarrollaron dos programas independientes que contienen los ejercicios y dictados de las unidades teóricas. Dichos programas se denominan: Musikpraxis 1 y Musikpraxis 2, los cuales permiten al estudiante practicar los conocimientos adquiridos durante las unidades teóricas 1 a 8 y 9 a 11 respectivamente.

El software es netamente monousuario, es decir, que se debe instalar en cada computador para poderlo utilizar, es amigable y de fácil manejo. Se requiere un sistema operativo Windows XP o superior.

Como metodología alterna, se diseñó el Blog en el que actualmente se encuentran ya publicadas las 11 unidades teóricas, las cuales, han sido utilizadas no solo por los que anteriormente eran estudiantes de los preparatorios de música de la Universidad de Antioquia, sino también por muchos otros usuarios interesados en los aspectos teóricos de la música.

La ejecución de este proyecto consiste en el desarrollo del software como tal, por la autora de la propuesta. Una vez terminado el software, se conforman dos grupos: uno que recibe las clases presenciales de solfeo y dictado sin el uso del software, y el otro que va a utilizar el software dos veces por semana dirigidos por el profesor, además de la clase presencial de solfeo únicamente. Se van evaluando los resultados de acuerdo con los progresos musicales de los estudiantes en ambas modalidades.

 

9. CONCLUSIONES

El diseño del software es un trabajo académico en el aspecto musical, que se enmarca dentro de la investigación cualitativa y aplicada, pretendiendo subsanar una necesidad muy sentida entre los estudiantes que ingresan al Programa Preparatorio de la Licenciatura de la Universidad de Antioquia: un estudio personal que sea eficiente y que le permita al alumno agilizar el proceso del aprendizaje musical.

 

Este software, una vez desarrollado y puesto en funcionamiento, contribuye con el diseño de una metodología semipresencial para la enseñanza del solfeo y el dictado, debido a que el desarrollo lógico de cada lección y la interactividad que se presenta con los gráficos que producen las notas musicales, contribuye a que el alumno adquiera buenos hábitos de estudio, en donde el autoaprendizaje es fundamental para la asimilación de los conceptos musicales de manera ágil y certera, y la presencia del docente va a ser menos necesaria puesto que éste ya se puede dedicar más a las actividades grupales que ponen en práctica la teoría contenida en el software, dichas actividades requieren unas dos o tres horas semanales para verificar el progreso en el estudiante.

Por otra parte, una de las grandes preocupaciones de las universidades que ofrecen los programas de música a nivel profesional, es el bajo nivel musical de los bachilleres que ingresan. Esto es debido a que el sistema educativo escolar en Colombia, carece de una formación musical adecuada que abarque desde el preescolar hasta el bachillerato. De acuerdo con los resultados de la investigación, la clase de música en la mayoría de las instituciones, no hace parte del currículo, y aquellas que la incluyen, no cumplen con las expectativas mínimas necesarias para que los estudiantes ingresen directamente a la carrera de música a nivel universitario.

El software va a traer muchos beneficios para los estudiantes de música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, puesto que va a ser una excelente herramienta interactiva que le va a permitir al estudiante, asimilar los conceptos musicales a través de la práctica de los ejercicios propuestos. Para sustentar esta conclusión, se presentan tres comentarios de docentes de música de diferentes especificidades, que resumen el objetivo general de esta investigación.

NOTA IMPORTANTE

Este proyecto fue realizado y financiado únicamente por la autora del texto como trabajo de grado de la Especialización en Pedagogía de la Virtualidad.

Durante los estudios de la Especialización (año 2008), la autora trabajaba como docente ocasional de tiempo completo en las áreas de solfeo, informática musical, asesoría de trabajos de grado y coordinación de los Preparatorios de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

(Fecha: Junio 1 de 2009)

 

El Blog actual que contiene algunas de las lecciones del software se encuentra en la siguiente dirección: http://solfeopreparatoriobegu.blogspot.com/

 

Actualmente el software descrito hace parte de Beguzikal: Cursos Virtuales de Teoría Musical. en los cuales se ofrecen el curso de Teoría Básica 1, que está compuesto por las unidades teóricas 1 a 8 y rítmicas 1 a 3. Próximamente se ofrecerá el curso de Teoría Básica 2 compuesto por las unidades teóricas 9 a 11 y las rítmicas 4 a 7.
También se desarrolló un software para dictar el curso de Armonía 1.

 

Mayor información en:

https://sites.google.com/site/beguzikal/

http://www.facebook.com/pages/Beguzikal/602502286431354

 

(Fecha de actualización de algunos aspectos del artículo: Febrero 23 de 2013)